PROMOTION DE L’ART CONTEMPORAIN À TRAVERS DES EXPOSITIONS ET L’ACCUEIL EN RÉSIDENCE D’ARTISTES DU MONDE ENTIER
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DECEMBRE
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SAMIEN
DOLVES
Rendez-vous 7, 8 et 9 décembre à la Maison d'Emma
Comme chaque année, l'Association Les Vendémiaires ouvre la résidence de création à des artistes résidant sur la commune pour exposer leur travail;
Cette année, la Maison d'Emma accueille un jeune artiste Samien Dolves.
Vernissage vendredi 7 décembre à 18h
Exposition ouverte samedi 8 et dimanche 9 décembre 2018
Horaires : 10h-12h et 14h-18h
Entrée libre.
Samien Dolves
Artiste auteur indépendant.
Travaille principalement sur des illustrations numériques destinées à être exposées, ainsi que sur ses univers personnels, Néo Éden et Têtes De Nœud.
Le premier est une série de romans graphiques écrits et dessinés par l'artiste et le second une bande dessinée qui parle d'un jeune auteur blasé de la vie et qui souhaite percer.
Tout son travail graphique, qui va de la simple esquisse à des séries d'illustrations finies, est visible depuis son site : samiendolves.com.
NOVEMBRE
CLÉMENT
PHILIPPE
En novembre, la résidence d’artistes accueille l’artiste
Clément Philippe.
L’atelier résidence sera ouvert tous les dimanches,
de 14h à 18h30. Entrée libre.
Cette résidence bénéficie du soutien de la DRAC Occitanie.
La restitution de son projet de résidence mené autour du confinement et de ses représentations à travers une création graphique et sculpturale aura lieu le:
Samedi 1er et dimanche 2 décembre de 14h à 18h00.
Entrée libre.
Pot de fin de résidence dimanche 2 décembre à partir de 18h00.
CLÉMENT PHILIPPE
Vit et travaille à Montpellier.
L’essentiel du travail de Clément Philippe porte sur le degré de chaos d’un système (entropie). Dans la course technologique effrénée que traverse notre époque, quantité de « déraillements » interviennent; ils dégagent des espaces artistiques fertiles pour cet artiste qui privilégie avant tout des matériaux et médiums en lien avec le sujet traité.
« Je cherche un écho plastique à des problématiques contemporaines, mais je ne prends pas partie, je suis le plus neutre possible. A la base, mon message n’est pas engagé. Cependant, les tensions actuelles le rendent engagé.
Entropie, dispersion, corrosion, empreinte, tâche, compression, fuite, zone, frontière, mise en échec.
Voilà une liste non exhaustive des marqueurs de mon travail plastique s’articulant autour de la notion d’accident et du traitement informationnel qui en est fait. De la pièce mise au rebut pour un défaut de l’ordre du micron à la catastrophe de Tchernobyl, cristallisant de vastes interrogations, je propose une forme plastique traitant des multiples facettes de ces transformations. »
Axé principalement sur une recherche sculpturale cette résidence porte sur une étude des formes architecturales du confinement.
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OCTOBRE
LAAB, Laboratoire Associatif d'Art et de Botanique
LAAB, Laboratoire Associatif d'Art et de Botanique
Octobre à la résidence Maison d’Emma :
Collectif de jeunes artistes LAAB / Laboratoire Associatif d’Art et de Botanique.
Le LAAB a présenté l’installation « Variation pour montée de sève » à la récente exposition Vendémiaires d'automne.
Cette résidence bénéficie du soutien de la DRAC Occitanie.
L'atelier est ouvert les dimanches d'octobre, de 14h à 18h30.
Entrée libre.
La restitution du projet de résidence sera présentée
le dimanche 28 octobre, de 14h à 18h30.
Pot de fin de résidence, dimanche 28 à 18h30
LAAB, Laboratoire Associatif d'Art et de Botanique
Collectif / Nicolas Bralet, Delphine Chevrot, François-David Collin, Sabrina Issa et Philippe Brière, artiste invité.
Avec un intérêt marqué pour le végétal, le LAAB fonctionne comme un groupe de recherche. Constitué à la base de deux artistes et d’un ingénieur, il s’enrichit de nombreuses collaborations et personnalités invitées depuis 2008. C’est à partir d’un même espace de recherche, de travail et d’exposition que le LAAB sonde et conçoit les formes d’une expressivité liée au vivant.
Actuellement, le LAAB organise et expose une recherche collective en France et à l’International.
LAAB, collectif /
Sabrina Issa, Artiste, commissaire d'exposition et spécialiste de la flore semi-désertique et tropicale Africaine, Nicolas Bralet,
Plasticien et compositeur, Delphine Chevrot, Vidéaste et sculpteur et François David Collin, Ingénieur de recherche au CNRS à l'IMAG, Institut Montpelliérain Alexander Grothendieck, passionné d’archéologie et de philosophie, spécialisé dans le traitement du flux de données informatiques.
Artiste invité sur la résidence, Philippe Brière
SEPTEMBRE
Carmen
STAHLSCHMIDT
En Septembre, la résidence d’artistes accueille l’artiste allemande
Carmen Stahlschmidt,
L’atelier résidence sera ouvert tous les dimanches, de 14h à 18h30. Entrée libre.
N’hésitez pas à profiter de cette rencontre privilégiée avec l’artiste !
L’artiste Carmen Stahlschmidt vous présentera le temps d'un week-end, la restitution de son projet.
L’atelier sera ouvert samedi 22 et dimanche 23 septembre,
de 14h à 18h30
Le pot de fin de résidence aura lieu le dimanche 23 à 18h30.
Maison d’Emma
170 rue de la Grenouille
Saint-Mathieu de Tréviers
CARMEN STAHLSCHMIDT
Vit et travaille près de Mayence en Allemagne.
Ses figurations, des êtres entre-deux issus d’un esprit fantaisiste, posent délibérément, insolites, exubérantes et souveraines. Cette artiste s’en remet avec confiance et espièglerie à ses visions, ses empathies et sa réflexion créatrice. L'œuvre éclectique de Carmen Stahlschmidt est le reflet d'un imaginaire très personnel où les figures les plus fantastiques s'insinuent dans la vie réelle, de la gaietép à l'angoisse onirique.
Elle expose ses gravures, peintures et sculptures en Allemagne et en France.
De nombreuses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées.
Études d’arts plastiques à Mayence et à Paris.
AOUT
MARILYNE COPPE
LISA SIBILLAT
En août la résidence accueille deux artistes plasticiennes belges,
Marilyne Coppée et Lisa Sibillat.
L'atelier de la résidence est ouvert au public,
tous les dimanches de 14h à 18h30
La restitution du projet de résidence se fera sur le week-end
du 25 et 26 août, de 14h à 18h30.
A propos de l'œuvre de Marilyne Coppee:
«Des traces, des empreintes, des formes- zoomorphiques ou anthropomorphiques- occupent l'espace de manière équilibrée et dynamique. Nous assistons ici à une mise en place de signes et de symboles qui n'a rien d'aléatoire. Nous sommes très loin de l'Art Pariétal. En quelques traits essentiels, un monde cohérent se présente à nous et ne demande qu'à se raconter. » Alan Speller
ENSAv - LA CAMBRE / École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre - atelier de gravure
CEPEGRA / centre de perfectionnement en arts, industries graphiques et technologies, formation
infographiste
A propos de l'œuvre de Lisa Sibillat
«Je mets une pomme sur ma table. Puis je me mets dans cette pomme. Quelle tranquillité ! Ça a l’air simple. Pourtant il y a vingt ans que j’essayais ; et je n’eusse pas réussi, voulant commencer par là. Pourquoi pas ? Je me serais cru humilié peut-être, vu sa petite taille et sa vie opaque et lente.» Henri Michaux
« On plonge dans l'œuvre de Lisa Sibillat comme on se mettrait dans cette pomme, la tranquillité qu'on y trouve est de même nature que celle évoquée par le poète. Formes denses en apesanteur dans le blanc de la feuille. Graphisme sensible. C'est l'indicible que Lisa Sibillat donne à voir dans ses dessins, le mystère... Loin du bruit du monde, la couleur se fait profondeur et les coups de pinceaux hypnotiques. » Fanette Chavent
Diplôme National d'enseignement Plastiques, option communication visuelle-illustration, ESAD Strasbourg
1997 Graduat en Arts Plastiques, option illustration, Institut Saint-Luc, Bruxelles
Professeur d'Arts Plastiques à l'Institut St-Luc secondaire, depuis 2003
JUILLET
MARINE DOMEC
LISA SIBILLAT
En Juillet, la Maison d’Emma accueille deux artistes plasticiennes belges Marine Domec et Lisa Sibillat. L’atelier de la résidence sera ouvert tous les dimanches de 14h à 18h30. Entrée libre.
La restitution du projet de résidence aura lieu samedi 28 et dimanche 29 juillet
de 10h à 12h et de 14h à 18h30.
Marine Domec vit et travaille à Bruxelles. Son métier de graphiste, l’a tout naturellement amenée à s’intéresser aux procédés d’impression traditionnels. C’est avec les techniques de gravure qu’elle aime surtout travailler.
Reconnaissance d’expérience utile dans le domaine des arts plastiques, visuels et de
l’espace pour la fonction : professeur d’image imprimée, spécialité gravure
2013 Diplôme de l’enseignement secondaire artistique en image imprimée, spécialité gravure
mention Grande Distinction
2000 Obtention du BTS communication visuelle (FR)
1998 Obtention du Baccalauréat Arts Appliqués (FR)
Lisa Sibillat vit à Bruxelles où elle enseigne le dessin.
« On plonge dans l'oeuvre de Lisa Sibillat comme on se mettrait dans cette pomme, la tranquillité qu'on y trouve est de même nature que celle évoquée par le poète. Formes denses en apesanteur dans le blanc de la feuille. Graphisme sensible. C'est l'indicible que Lisa Sibillat donne à voir dans ses dessins, le mystère... Loin du bruit du monde, la couleur se fait profondeur et les coups de pinceaux hypnotiques.» Fanette Chavent
Pratique les carnets de croquis, la lithographie, la peinture.
Par sa démarche elle s'intéresse à la frontière entre abstraction et figuration.
Diplôme National d'enseignement Plastiques, option communication visuelle-illustration, ESAD Strasbourg
1997 Graduat en Arts Plastiques, option illustration, Institut Saint-Luc, Bruxelles
Professeur d'Arts Plastiques à l'Institut St-Luc secondaire, depuis 2003
JUIN
HEIKE
NEGENBORN
Heike NEGENBORN est en résidence du 2 au 30 juin 2018, l'atelier est ouvert au public les dimanches de 14h à 18h30
Le projet de résidence est exposé
le samedi 23 et le dimanche 24 juin 2018
de 10h à 12h et de 14h à 18h 30
Heike NEGENBORN est une artiste internationale qui a participé à de nombreuses expositions, non seulement en Allemagne, où elle vit et travaille, mais aussi en, Angleterre, France, Canada, Japon, Luxembourg, Espagne, Suisse, Pologne et aux Etats-Unis.
Depuis de longues années, Heike Negenborn a axé son travail sur le thème du paysage, en utilisant deux médiums, peinture et gravure. L'artiste s'est inventée des méthodes de représentation, de l'observation de l'espace paysage (nord-ouest de Montpellier) à son imaginaire, elle a su par cette recherche passionnée donner une nouvelle contemporanéité au paysage.
Michael Rausch graveur de formation prépare ses matrices (en cuivre) à partir de photos prises dans l'environnement immédiat de la résidence.
Heike Negenborn
Michael Rausch
MAI
Christiane DUCHESNE
Eric DAUDELIN
L'écrivaine Christiane Duchesne et le plasticien Eric Daudelin, tous deux canadiens, sont en résidence du 2 au 31 mai.
Vous pouvez leur rendre visite tous les dimanches après-midi.
Restitution du projet de résidence
le dimanche 27 mai de 14h à 18h30
C. Duchesne travaille actuellement sur un roman qui s’intitule "Aurore et les Petits de la falaise", un hommage à Lewis Carroll et à Jonathan Swift.
Près de 100 titres, de C. Duchesne, ont été publiés et 22 éditions étrangères depuis 1975, principalement en littérature de jeunesse.
E. Daudelin: "La meilleure façon de décrire ma démarche serait sans doute de citer l’auteur Alexis Michalik :
"L’imagination est une machine qu’il faut aérer souvent !" Les voyages sont faits pour cela et les résidences sont souvent l’occasion de prendre du recul, de se remettre en question, de quitter l’atelier et tous les à-côtés qui empêchent de nous concentrer sur une seule tâche."
Éric Daudelin est représenté à Montréal par la galerie Bernard et par la galerie Éric Devlin, à Ottawa par la galerie Jean-Claude Bergeron, membres de l’AGAC.
AVRIL
NORIKO
TAWARA
La plasticienne Noriko Tawara est née à Shimane-Ken, Japon, vit et travaille à Paris Elle écrit: "Je pratique l'art abstrait, mais pas au sens premier, étymologique du terme, car monpoint de départ n'est pas une portion du monde visible (figure, objet, paysage...) dont je me détacherais par un processus de sublimation, métamorphose, trans-figuration.
Mon approche de l'abstraction consiste à mettre en relation des formes et des couleurs sans référence directe à aucune figure ou confirmation de le réalité. Créer un petit univers propre. Fonder la composition de l'image sur mon intuition personnelle du beau, sur toute mon expérience et sans doute aussi un peu sur mon état d'âme du moment.
Le résultat, soumis au regard d'autrui, pourra être perçu comme une opposition, un dépaysement, une ouverture..."
Etudes: Tokyo National University of Fine Arts and Music (M.A. 1963)
Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (1964-1967)
(bourse du gouvernement français)
Depuis 1954: expositions collectives, personnelles et autres activités artistiques en Allemagne, Belgique, Espagne, Etats Unis, France, Grèce,
Japon, Pologne, Royaume Uni, Suisse
MARS
css JPG
Les artistes : Jenfi GUSCHU initiateur du projet cssJPG, Eva Arrieu photographe vidéaste, et Shane Santanastasio danseur urbain et chorégraphe seront en résidence à la maison d'Emma du 1er au 31 mars .
L'atelier sera ouvert tous les dimanches
de 10 h à 12h et 13 h à 17h.
L'exposition du projet de résidence se déroulera
le vendredi 30 mars de 14h à 22h,
un verre de l'amitié vous sera offert à 18h
"Ce projet de résidence à la maison d'Emma est né de la volonté partagé de ces 3 artistes, de croiser leurs pratiques, leurs regards et leurs sensibilités pour une création interdisciplinaire, mêlant, art urbain, social, naturel, intime... sur la thématique "Environnement en mouvement". cssJPG pratique un art participatif, dans les Murs et hors les murs, un art à la portée de tous. L'art urbain redonne une dimension humaine, mettant en jeu l'émotion collective.
Ils animeront différents ateliers:
● Le Samedi 10 mars de 16h à 20h "œuvre d'arts visuels en live" avec Freaks the Fab
● Le vendredi 30 mars de 19h à 22h Vernissage de sortie de résidence "Environnement en Mouvement"
● Le samedi 31 mars de 10h à 14h ouverture de l'atelier aux Jeunes publics
● Atelier de découverte et initiation aux arts urbain, par cssJPG
● Atelier de découverte du Krump, danses urbaines et contemporaines par Shane Santanastasio
●Ouverture de l’atelier le dimanche durant la période de création, médiation/débat autours des thèmes abordés.
● Collecte de paroles auprès des habitants et des visiteurs.
Nous entreprendrons la création d'un dispositif visuel, sonore et immersif, à travers les relations entre les photographies (textures de la nature), les sons de la nature et du corps, et les mouvements du danseur.
Ces trois axes formeront la matière de notre résidence, propice à la sensibilisation et à la rencontre des pratiques artistiques.
L’installation présentera des éléments naturels, en suspension sur une toile tissée in situ. Les visiteurs pourront d’une part, observer un paysage recomposé par anamorphose de loin, et de près se promener dans la toile entre les différents fragments de cette nature.
Puis découvrirons un nouveaux motifs installés par les danseurs, sur une structure créée à cette effet à l’intérieur des toiles.
Une attention particulière sera donné à la documentation (photo et vidéo) des différents temps de créations et lors de la performance finale. Cette performance pourra donner lieu à l’ouverture d’une exposition allégorique retranscrivant avec poésie le temps de recherche dans la Maison d’Emma.
WEEK-END A LA MAISON D'EMMA
° Sauveur TAOUSS
“ J’ai toujours cherché à photographier l’Être , ce qui transparaît derrière ce qui apparaît ........ bien au-delà des formes, le cœur des choses . La lumière qui pointe à travers les ....Silhouettes .”
°Patricia ROGERS
Le travail de P. Rogers part de la réalité pour tendre vers l'abstraction et offre au regardeur un monde poétique et coloré.
La Maison d'Emma ouvre ses portes aux adhérents de l'association "Les Vendémiaires" qui ont une pratique artistique de qualité et qui nous soutiennent par la régularité de leurs présences à nos différentes manifestations.
A voir au 170 rue de la grenouille à Saint Mathieu de Tréviers-34 . Entrée libre
Le samedi 20 et le dimanche 21 janvier de 10 h à 12 h et de 14 à 18 h 30
°Muriel ALEYRANGUES
"Déambulations filmiques" : dessins exécutés à l'encre de chine et à l'aquarelle, à partir de photogrammes de certains films que j'affectionne particulièrement et pour lesquels je cherche à transcrire graphiquement l'ambiance et l'émotion ressenties."
Muriel Aleyrangues a fait sa formation à l' Ecole des Arts Appliqués et des Métiers d'Art (ENSAAMA-Olivier de Serres) Paris , BTS plasticien surface en 1984 puis a passé une Licence études cinématographique et audiovisuelle à Montpellier III, en 1995.
Elle est Plasticienne/peintre décoratrice (trompe-l'œil, fresque...)
°Henrike GOOTJES
Les projets artistiques de Henrike Gootjes créent et renforcent les structures sociales et utilisent l'art, pour cultiver l'unité.
Elle visualise l'expérience humaine et ses œuvres plaident en faveur du respect des droits de l'homme. Henrike Gootjes est diplômé en 2002 de Minerva, Académie des Beaux-Arts de Groningen, Pays-Bas. Elle a travaillé comme conférencière dans plusieurs écoles, musées et universités. Elle vit et travaille actuellement à Saint Mathieu De Tréviers, dans l'hérault.
'Je souhaite que mes œuvres d'art permettent de recréer le sentiment d'appartenance, de puissance et aide le spectateur à trouver ses forces au milieu de l’incertitude.'
L'artiste visuel Henrike Gootjes utilise l'art et les histoires pour attirer l'attention sur l'expérience humaine de la vie.